最近、AIを使ってデザインを作ると言う人が本当に増えてきましたよね。巷では「AIがあればデザイナーはいらなくなる」なんて声もチラホラ聞こえてきます。僕の周りでも、実際にAIの画像生成ツールやデザインツールを試しに使ってみたという話題がよく上るようになりました。

でも、本当にAIでデザインを作って、それを「そのまま」実務で使っている人って、一体どのぐらいいるんだろうね。

確かに、ちょっと指示を出すだけで、パッと見は綺麗でそれらしい画像が数秒で出来上がってしまう。初めて使った時は、僕も正直驚きました。自分でゼロから見よう見まねで作るよりは、はるかに綺麗なものができちゃうから、一般の方なら「おお、これで十分だ！」と満足してよしとしているんでしょうね。

しかし、毎日のようにデザインと向き合っている僕たちプロのデザイナーから見ると、やはりそこには超えられない壁があると感じています。今回は、AIデザインの現状と、これから僕たちがAIとどう向き合っていくべきかについて、少しお話ししてみたいと思います。

AIが作るデザインは「そのまま」納品できるレベルなのか？

結論から言うと、今のAIがポンと出してきたデザインをそのまま使えるケースは、まだほとんどないんじゃないかな。

もちろん、ブログのアイキャッチ画像や社内向けのちょっとした資料の挿絵程度なら、そのまま使えるものもあるでしょう。しかし、クライアントからお金をいただいてお渡しする商業デザインとして見ると、やはり「これじゃ出せないよね。プロとしては納品できないよね」と言うレベルのものばかりだね。

なぜかというと、AIは膨大なデータを学習して「それっぽいもの」を出力するのは得意ですが、そのデザインの裏にある「目的」や「ターゲットの感情」、そして「細部の文字組み（タイポグラフィ）」といった緻密な計算までは、まだ完全に理解して作っているわけではないからです。パッと見のインパクトはあっても、よく見るとレイアウトのバランスが崩れていたり、色が持つ心理的な効果が無視されていたりする。

やはり良いものは良い。プロが細部まで意図を持って作り込んだデザインには、人の心を動かす力があります。AIの出力結果は、素材としては優秀だけれど、最終的な「完成品」としては、まだまだ人間の手による調整が必要不可欠だと思っています。

デザイナーから見たAI生成ビジュアルの価値と恩恵

じゃあ、AIはデザイナーにとって脅威なのか、それとも使えない無用の長物なのかと言うと、そんなことはありません。むしろ、適切に使えばものすごい恩恵をもたらしてくれます。

生成されたものをそのまま使うのではなく、それをベースにしてプロの目線で「改善」し、納品できるレベルに引き上げればいい。ベースとなるビジュアルをAIに作ってもらい、そこから人間が手を加えるだけで完成に近づくのなら、作業効率は計り知れないほど跳ね上がります。これは本当にすごいことだよね。

特に、イラストレーションや写真などのビジュアル生成に関しては、僕たちデザイナーにとっても非常にありがたい存在です。実は、イラストや写真の撮影というのは、本来デザイナー自身が手を動かして作るものではなく、専門のイラストレーターやプロのカメラマン（フォトグラファー）に発注して制作していただくものです。

そこに本来なら多大な時間と予算、そしてディレクションの手間がかかる。しかし、AIを使えば、その部分があっという間に短時間で、しかも安価に準備できてしまう。もちろん、プロの作家にお願いしたような魂の込もった一点モノには敵わないかもしれないけれど、ラフ案の作成や、予算が限られたプロジェクトにおいては、これほど強力な武器はありません。

「中途半端なデザイン」が世の中に溢れる恐怖

このように、AIは非常に便利なツールである反面、大きな落とし穴もあります。それは、「改善する力」がなければ、AIは結局使いこなせないということです。

先ほども言った通り、AIが生成したばかりのビジュアルは、どこかバランスが悪かったり、目的から少しズレていたりします。それを「ここをもっとこうすれば良くなる」「この色を少し調整しよう」と見抜き、修正する力がなければ、せっかくのAIの出力も宝の持ち腐れになってしまう。

僕が一番危惧しているのは、改善する力がないままAIに丸投げして、「これでいいや」と妥協した中途半端なデザインが、そのまま世の中に溢れ返ってしまうこと。

街角のポスターや、Web上のバナー、企業のパンフレット。そうしたものが、AIが作った「パッと見は綺麗だけど、どこか違和感のある、メッセージ性のないデザイン」ばかりになってしまったらどうだろう。少し大げさかもしれませんが、世の中の審美眼や文化のレベルが下がってしまうのではないか。デザイナーとしては、そういった恐怖感はやっぱりあるよね。

便利なツールを手に入れたからこそ、それを使う人間の「目」と「センス」がより一層問われる時代になったんだと思います。

これからのビジネスマンに必須となる「デザインスキル」

だからこそ、僕は強く言いたい。AIを使ってデザインを作ろうとする時は、ぜひ「デザインの基本的な勉強」をしていただきたいと思う。

決して、プロ向けソフトの高度な操作方法を覚えろと言っているわけではありません。必要なのは、「デザイン理論」の基礎的なスキルです。

例えば、情報を整理するためのレイアウトの原則。文字を読みやすくするための余白の取り方や、色が人に与える印象の違い。そうした「なぜそのデザインが良いのか」を論理的に説明できる基礎知識を持つことです。

今は、一般のビジネスマンがわざわざ外部のデザイナーに発注せずに、社内でAIを使って手軽にデザインを作ったり、ちょっとした販売促進のツールを作ったりすることが当たり前の時代になりつつあります。それはコスト削減やスピードアップの面でも非常に良いことだと思う。

でも、ツールがどれだけ進化しても、最終的に「これが正解だ」と判断するのは人間の仕事です。良いデザインと悪いデザインを見分ける目を持っていなければ、AIに的確な指示を出すこともできないし、出てきたものを修正することもできない。

そう考えると、これからの時代、デザインスキルと言う能力は、デザイナーだけの専門技能ではなく、企画書やプレゼン資料、販促ツールを作るすべての一般ビジネスマンにとって「必須のビジネススキル」となっていくんじゃないかな。

AIの進化は、僕たちから仕事を奪うものではなく、むしろ一人ひとりのクリエイティビティを拡張してくれる素晴らしいパートナーです。

ただし、それは「本物の良さ」を知り、自ら考え、改善できる基礎力があってこそ活きるもの。偉い人が「これが良い」と言ったからすごいと思うのではなく、「自分がなぜこれを良いと思うのか」を自分の中に持っておくことが大切なのと同じですね。

これからAIを使って社内でデザイン制作に挑戦しようとしている方は、ぜひ少しだけデザインの基礎理論に触れてみてください。ちょっとした法則を知るだけで、AIの出力結果が驚くほど洗練されたものに変わるはずです。

僕たちプロのデザイナーも、新しい技術の波に乗り遅れないよう、そして皆様にさらなる価値を提供できるよう益々精進して参ります。

便利な時代だからこそ、人間としての審美眼を大切にしていきたいですね。